Araña

Aparentemente, las preciadas pinturas impresionistas y la floreciente tendencia de "vestirse con dopamina" en Asia no están tan alejadas.

En contra de la inclinación de muchas personas a ver los colores estrictamente en un nivel superficial, la autora Kelly Grovier profundiza en el análisis forense de los tonos con "El arte del color". Alcanzado en su casa de Belfast, Irlanda del Norte, el escritor y poeta educado en Oxford se basó en su experiencia literaria, a saber, la etimología.

Así como el significado de una palabra puede cambiar la interpretación de un lector de una obra, la "artimología" puede tener un efecto similar. Aunque se discute ampliamente cómo conocer la historia de fondo de una palabra clave enriquece la interpretación de la literatura por parte del lector y abre posibilidades que no habrían aparecido con una lectura superficial, ese no es el caso con el arte. "Realmente nunca hacemos eso en la historia del arte. Piense en los componentes materiales de los que se componen las pinturas, especialmente ahora que accedemos al arte en las pantallas de las computadoras. Pensamos en el color como una onda que golpea nuestros ojos. Es un pulso luminoso pixelado". él dijo.

La mayoría no considera cómo las pinturas se componen de "elementos fantásticos y remotos que provienen de lugares extraordinarios y han tenido aventuras notables antes de llegar a la obra que estamos viendo. Es increíble cómo, si profundizas en los orígenes del color, de hecho, puede cambiar la forma en que lee una pintura", dijo Grovier. Esa ideología también se aplica a la moda, desde su perspectiva.

El portafolio del periodista independiente y columnista incluye escribir una serie sobre el color para la BBC hace unos cinco años, y más poemas sobre cómo el uso del color del antepasado del Renacimiento italiano, Giotto, "se hundió en sus huesos y fue el elemento forense que ayudó a identificar su esqueleto después de que fue descubierto."

La "artimología" implica el estudio de los pigmentos "como un medio para llegar a posibilidades en el arte que de otro modo no podrías alcanzar", explicó Grovier. ¿Traducción? La "Noche estrellada" de Vincent Van Gogh, por ejemplo, usa verde esmeralda, "que es tóxico; amarillo indio, que se deriva de la orina de vacas alimentadas únicamente con hojas de mango, y azul de Prusia, que tiene una fantástica historia alquímica de fondo para eso”, anotó.

"'La gran ola' está rompiendo para siempre en la imaginación de la gente" de Katsushika Hokusai es uno de sus favoritos, aunque eso cambiaría dependiendo de la hora del día. Los lectores también encontrarán ejemplos de las pinturas de Caravaggio y "impresionantes obras con plata preciosa" de los artistas contemporáneos Louise Bourgeois y Cornelia Parker. La destreza de color de Liliane Tomasko, Sean Scully, Pierre Renoir, John Singer Sargent, Gustav Klimt y otros también se muestra en el libro recién publicado por Yale University Press.

Reconociendo cómo la moda siempre se ha inspirado en el arte, Grovier describió hojear el libro como "un maravilloso compendio de algunas grandes obras de moda". Por ejemplo, "Flaming June" de Frederic Leighton con un diáfano vestido naranja llameante, "Symphony in White" de James McNeil Whistler y "Madame X" de Sargent. Los diseñadores y otros creativos pueden tener una idea de la moda cambiante del color, de dónde viene y cómo influye en las historias que han inspirado la moda, dijo Grovier.

Por erudito que suene, los fanáticos de la película "El diablo viste de Prada" pueden relacionarse, gracias a cómo Meryl Streep analiza lo que es esencialmente el azul de Yves Klein. Más recientemente, "vestirse con dopamina", como usar ropa deportiva con los colores del arcoíris, ha estado ganando terreno en China, donde los videos infundidos de vibrantes de la influencer Baizhou Xiaoxiong habían registrado 470 millones de visitas hasta el lunes. Todo esto cuadra para Grovier, quien dijo: "Ciertamente no hay una época en los tiempos modernos en la que no puedas medir las obsesiones con la moda y tratar de encontrar sus vínculos con las bellas artes. Los artistas de los que hablo eran absolutamente adictos". al color. Habrían respondido con motivaciones similares a este uso del color".

Según los informes, los directores de "Spider-Man: Across the Spider-Verse" utilizaron a Leonardo da Vinci como fuente de inspiración. Informado sobre cómo también encendieron periódicamente la pantalla roja para transmitir la ira de Gwen a lo largo de la película, Grovier dijo que el aumento de los expresionistas abstractos y el uso del color por parte de los expresionistas a principios del siglo XX llevó a que "la emoción tomara el centro del escenario". Pero una vez que llegó la cámara, "el intento de capturar la emoción a través del color se convirtió en un fenómeno real y probablemente en la principal consideración entre los artistas", dijo Grovier, y agregó que su objetivo era amplificar esa conversación para que "sintiéramos más cuando vemos el color".

La creciente apreciación del público por el caleidoscopio del color se puede ver en la popularidad de experiencias artísticas como "Van Gogh: The Immersive Experience", "Gustav Klimt: Gold in Motion" y "Infinity Mirror Rooms" de Yayoi Kusama, donde los visitantes disfrutan de corrientes de luces vibrantes. (Se espera que el mercado del turismo de arte de $ 43 mil millones se mantenga fuerte durante la próxima década, según un informe reciente de Future Markets Insight). Además, todo ese tiempo en casa durante el cierre de la pandemia iluminó la perspectiva de las personas sobre el color. Ahora están más inclinados a no dar por sentado lo que antes podrían haber sido considerados elementos superficiales, como el potencial para levantar el ánimo de pintar una habitación en un tono diferente, dijo Grovier. "Todo el mundo se ha vuelto un poco más profundo sobre las cosas que están al alcance de la mano. Le dio a mucha gente tiempo para reflexionar. Una de las cosas que más refleja es el color", dijo.

Trabajando en un libro sobre las similitudes entre cómo Mozart a los 14 años anotó inmediatamente el "Miserere" de Allegri después de escucharlo una vez y los frescos del techo de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Básicamente, Mozart creó la primera descarga ilegal, ya que la copió fue prohibida debido a que la composición coral estaba destinada a ser escuchada únicamente en la Capilla Sixtina. El libro explorará la conexión entre la estructura de la música y la estructura de los frescos, y "cómo trabajan juntos para crear una obra única, vibrante e inmersiva que, en cierto sentido, quedó desfigurada cuando Mozart separó el audio de lo visual al sacándolo de la Capilla Sixtina".

Esa experiencia multisensorial está en la línea de lo que la gente quiere ahora, según el autor. "Estamos tan aislados cuando caminamos con nuestros teléfonos. Guarda eso por un minuto y piérdete en un momento profundo que está ahí mismo en la vida real con notas que se escuchan de verdad, no a través de tus auriculares. La gente quiere disolverse en un momento real y no separarse tanto del ahora".

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